語言是心理學研究的重要的對象，是人類內心世界的反映，而香港舞蹈培訓公司認為，舞蹈作為肢體語言的產生遠遠早於語言，也是人類藝術中最古老的一種。無論在世界各地的各種文化中都產生了這樣一種表情達意的方式。但即便如此，從中西方舞蹈的不同特徵中，我們卻可以看出兩個文化群體間的心理差異。
舞蹈在漫長的發展中從低級到高級,從簡單到複雜,走過了一個從實用性、娛樂性又到表演性的過程。以芭蕾為代表的西方舞蹈則以動作的外在"形動"為主,以下肢動作為主體語彙,動作呈放射性形態,更具程式化和形式化特徵;中國古典舞重內心情感的表達,具有詩的氣質和形神統一、文質並重的美學特徵,其舞蹈動作在內在"心動"中體現多元和諧,呈內聚性形態,示意性強,上肢動作語彙豐富;中西方文化的含蓄、內斂與外放、擴張等差異,在中西舞蹈中體現為動作的內收與外放、示意與示形、豐富的面部表情與肢體表情、和諧與衝突等不同特點。
中西方舞蹈的不同也反映出了兩種文化不同的審美心理。正如中西方繪畫的理念大相徑庭，中國繪畫講求意境與神似，一片留白即可給予人巨大的想像空間;西方繪畫則講求形象與形似。中西方的舞蹈的創作理念也同樣有著這樣的不同。
首先說舞蹈的動作。中國傳統舞蹈的舞蹈動作繼承了中國傳統思想當中“得意忘象”的思想，將感情委婉地融入到了動作當中，追求氣韻，強調以意為師，以神領行，以形傳神。舞蹈中構成了剛柔相濟、形神統一、文質步重的美學特徵。因而，舞蹈的動作可能並沒有很強的形象性，香港演出培訓公司以一些象徵性的動作來反映舞者的內心世界。於是，觀看中國傳統舞蹈也成了一個仁者見仁，智者見智的過程，每個人從中所看到的精神是不同的。相較於中國舞蹈而言，西方舞蹈的動作則更具有形象性，因此香港表演設計公司常常會對於真實生活中動作的模仿及其演變，強調真實。在這個過程中著力突出人體的美，這無疑是西方人固有的審美中對於真實、形象的追求。
同時，東西舞蹈中這樣的差異同樣反映了兩種文化對人體形象美的不同定義。整個歐洲文明始自於古希臘，從那時起，希臘文明便要求其城市公民有健壯的體格和完美的心靈。希臘神話中，更是將人與神等同，認為二者同形同性，那時產生的運動也是西方文明較早地獲得了對人體美的領悟。中國的各種藝術則自從誕生起，就一直受到封建傳統思想的約束，從未赤裸裸地開放過，進而在審美心理上內化了這樣一種含蓄的、精神風貌上的美或者說是神韻的美，形成了如此的欣賞習慣。
而在中國舞蹈中，古典舞也好，民族民間舞也好，在結構上，都不拘泥於“塊狀”，而是根據編舞者與舞者的思想感情，靈活地運用線條式、散點式、運動式的結構形式，仿佛有詩的韻律，畫的流暢，給人以多角度、多視點的空間美、層次美之感，給人以小見大，曲徑通幽之開朗，從而達到“幾人之舞，現江河之景”的意境。在舞臺佈局上，不同於西方所強調的對角線，中國舞蹈注重“中線”的表現。基於正“十”字的區位觀定位，並且以“井”字取代“十”字來切割舞蹈區位，由中向旁、由前往後地依次遞減運動人體的視像效果。有虛有實，“舞”有盡而意無窮，給觀眾留下了想像的空間，每個人都可以在自己的心中，體會舞蹈中所傳達的思想感情。這也是中國人審美心理中常常追求的“意境”。
