舞蹈表演的精髓在於手部的姿勢，而不是腿部。這一點在芭蕾上尤為突出。只有通過手來表現舞蹈之美，才是最為經典和優美的。無論是纖細的蘭花指，還是剛勁有力的拳掌，都能表現出舞蹈之美，讓人領悟舞蹈的魂魄。但要達到更高的藝術境界，香港表演設計公司總結出了以下三大境界。
第一大境界：技與藝的統一
演出培訓公司的舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。
第二大境界：虛與實的結合
中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上並未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼裏的燈、心裏的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。舞蹈培訓公司認為這種“假”戲真作,物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。
第三大境界：表情與動作的配合
除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也佔有重要的地位。富於變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要管道。中國傳統藝術表演藝術家們常說：一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。
没有评论:
发表评论