舞蹈，可以說已經走向成熟階段，任何一個藝術家，無論你是搞編導還是搞表演，無論你是從事教學還是創作，要把一個作品打造成精品，僅僅用技術是不夠的，但是技術是非常重要的。香港舞蹈設計服務公司的舞蹈設計者認為創作過程和編導教學過程有很大的差異，因此技法和創作絕不能混為一談。
其一，編舞技法不應分中外，因為編舞技法是沒有階級性的，可以在各個國家通用，中外任何技法都可以學習。
其二，編導理論技術技法不應分舞種。香港舞蹈演出服務公司應該徹底打破舞種。編導不應該一元化，而應該是多元化和個性化的。對一個藝術家而言，並沒有什麼“法”，我們應該超越“法”，應該形而上地理解“法”，而不要具體地把它看做是哪一個舞種的技法，或拿它與芭蕾、古典舞的一些技法相對立。對編舞技法的研究是必須的，但會技法並不等於就會創作，技法只是一個通向編導藝術之路的工具。
其三，做到從摸索中去探討，因為如果你解放不了思想，解放不了身體，那該怎樣去發展舞蹈藝術呢？隨著現代舞學科的創建，舞蹈編導教學獲得了新的生命力。可現狀是我們學習和借鑒還不夠，我們現在缺乏真正的國際大師，必須下大力氣推進現代舞、當代舞的創作。
只有當你超越一切既定規則而創作出屬於自己的東西，你才有所進步。所以香港舞蹈培訓公司在充分肯定這個重要教學成果的同時，還應有一個忠告：學了這一套東西，要把它最終上升到藝術的層面。熱愛舞蹈的我們應該將繼續持一種開放的態度來求發展。秉承舞蹈開拓創新的精神，我們還將繼續努力，以期待能在更大的範圍內得到健康發展。
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