1，懂得去欣賞他人的優秀舞蹈設計作品是編舞學習的關鍵。
要從編者的構思.選材.框架.結構空間.動作設計.情緒處理.道具運用甚至起勢收尾來欣賞，看的過程中要想如果是我來處理會如何設計，每一個舞蹈都有可取之處，取人之長納為己有是我們完善自身的一個重要手段。
2，拮取好的音樂是我們編舞過程中的重中之重。
動作的設計編排要風格鮮明，可在固有元素的基礎上改編和延伸，不要過度追求動作的難度和技巧，讓每個動作飽含情緒盡可能詮釋音樂的情感. 空間的調度要自然，組合的銜接要流暢，既可以層層鋪開有過渡感，也可以有悖常理有對抗感衝擊感，只要更好地服務於舞情需要就可以大膽嘗試，充分利用舞臺的三度空間。
3，編舞就是一項系統工程。
需要我們巧妙設計每一個環節：動作的編排要新穎，服裝的設計要吻題，道具的選取要恰當，舞美的設計要巧妙，燈光的設計等等，無一不需要我們精心醞釀，推陳出新。另外需要注意的是在舞蹈培訓編排過程中要結合舞者的實際能力和基礎，因地制宜，揚長避短，如果給他們在排練的過程中留有適當二度創作的空間，會更好地體現作品，這樣要比非常吃力的完成作品要好的多。總之，只要我們不斷的學習·積累·借鑒·挖掘·打破和完善，後期的精雕細刻和不斷的修改，就會創作出佳作。
4，最主要的是要有自己的思想也就是用不同於別人的手法展示自己的亮點。
如同文章：主題要鮮明，立意要準確，結構要嚴謹，文風要清新，用字要言簡意賅，情結要跌宕起伏，既合理的運用各種手法把自己的所思所想，完美的表達出來
在舞蹈表演設計的世界裏是參不得半點虛假的行當，編舞者更需千錘百煉。在編舞上我們或多或少的有過苦於無名師指點的煩惱。
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